室内家居设计的题目有哪些，室内家居设计案例分析

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室内家居设计是一门涵盖众多领域的艺术，它不仅关乎美观，更关乎实用性和舒适性。

那么，如何选择合适的家居设计风格？如何根据个人喜好和生活习惯进行个性化设计？又如何通过案例分析来提升我们的设计水平呢？本文将带你深入了解室内家居设计的奥秘，让我们一起探索吧！

建议不要讨论发展前景，一般方向：1。装饰风格是文化背景，而不是形式，欧洲风格注重绅士风格，贵族氛围，中国风格的核心是“礼仪”2。现代风水风水的基本起点是心理学，风水是空间心理学3。经济是设计发展的基础——经济与设计的关系，国外家居设计模式与中国设计没有比较水平，关键是经济条件的制约。小方向:1。光、材质、色彩的相互作用——没有纯光，也没有纯色。

2.简单复杂的设计方法研究，简单不能添加其中一幅画，复杂不能少于其中一幅画。

3.如画的设计——画有画，所谓画就是性格，设计也是如此！小方向:1。光、材质、色彩的相互作用——没有纯光，也没有纯色。

2.简单复杂的设计方法研究，简单不能添加其中一幅画，复杂不能少于其中一幅画。

3.如画设计——画有画，所谓画就是性格，设计也是如此！现在设计市场上有多少设计师在做设计？有多少人不贪图回扣？

写“家具色彩对室内装饰风格的影响”的毕业，希望大家能帮忙给点帮助。你

这是一篇摘录别人希望帮助学生的：“艺术”这个词会给人一种美的感觉。我不知道我什么时候开始喜欢艺术，但这种爱并不意味着我对艺术有非常深刻的理解。艺术，以我个人的理解，是指一种享受，是一种思想享受，这指的是一件好的艺术作品。每次我看到一幅我感觉很好的作品，我都会喜欢它很长一段时间，有时我甚至会沉浸其中。

现在我来谈谈我对艺术欣赏课程的感受：

一开始，我不想选择艺术欣赏，但为了工作，我选择了就业技能。后来，经过反复思考，既然我更喜欢艺术，为什么不选择艺术欣赏呢？大学应该是一个全面发展的时期。

第二天，我选择了艺术鉴赏。

第一节课给我的感觉是让我很舒服。我突然对这门课感兴趣。随着时间的推移，我的兴趣越来越强烈。每次上课，我都觉得心情很好，上课也很轻松。我个人认为理解艺术欣赏是最重要的。只要你明白了，如果你在练习，那就更好了。通过艺术鉴赏课，我们可以开阔视野，拓宽知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何真正欣赏一幅画，以及画家在画画时的心情。

还有作者在一幅画中想要表达的艺术意义，在现实生活中到处都能感受到艺术的气息，一张桌子，挂衣服等等。学了美术鉴赏课，真的让我受益匪浅，平时粗略观察生活也变得细心起来。我逐渐发现原来的生活是如此美好，有时观察一棵树，我会呆很长一段时间，好像我身临其境。艺术，浅意识的理解是色彩，各种颜色的搭配，形成一幅画面。

一般来说，人们只知道一幅画的表面含义。

如果他们想更深入地理解它，他们必须更深入地理解艺术。艺术，进一步的理解是艺术，艺术是一门艺术，但也包括作者在绘画中往往含有深刻的意义，在绘画中表达自己的情感，使欣赏绘画的人产生共鸣。

还有一些作品展现了一定时期的特定社会现象，蕴含着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活条件。

特别是在战争时期，有些作品是人们无法理解的。他们只能通过情感来理解画家的意图。

这些通常具有宝贵的文化和研究价值，比如他晚年的作品，他晚年精神不正常，有些画总是不可思议的，现在他的画举世闻名。具有很高的研究价值。

艺术不仅仅是绘画，艺术包含多方面的内容，涉及的面也很广。艺术欣赏课让我学到了很多，尤其是在欣赏古代绘画的时候。欣赏古代绘画，不能从现代的角度去欣赏，而要结合历史，注重意境、章法和笔墨。中国古代绘画有其发展历程，可分为五个时期。原始社会开始(美的感觉诞生)，汉代以前(线的形状建立)，唐代以前(神的魅力高扬)，然后过渡到清末以前(灵魂的主旋律)，五四起(中西融合)。经过漫长的历史进程，艺术的发展也越来越多样化。现代艺术与古代艺术有着本质的区别。现代艺术更具现代气息，现代绘画也非常简洁易懂；古代艺术使我们难以理解。从现代人的角度来看，我认为古代绘画似乎很难引起共鸣。它们必须与历史相结合才能理解。古代绘画并不注重大大小小的规律。以人物画为例，关键人物通常占很大比例，次要部分占很小比例。学习艺术欣赏，提高了我的文化素质和道德修养，学到了一些日常生活的常识，让我时刻观察生活的美，拓展了我的知识面。短短的课堂让我学到了这么多知识。在这节课上也让我感受到了大学的气息。普通高中课程改革是我国基础教育课程改革的重要组成部分。基础教育课程改革是关系到科教兴国战略和人才强国战略实施全局的重大改革。随着改革的深化，我们需要不断探索、创造和积累经验。我们始终坚持实事求是的原则，以客观科学的态度发现、研究和解决问题。【问题提出】艺术鉴赏教学教材内容丰富，知识含量大，给教师备课和教学带来很大困难。《基础教育课程改革纲要》特别提出，要把改变学生的学习方式作为课程改革的重要任务，要求学生在教师的指导下积极个性化地学习。过去，我们对课堂教学目标的狭隘理解很容易使“教学”和“学习”停留在让学生获得知识的层面上。

虽然我们学习认真，但我们实际上没有形成质量。我们认为，欣赏的教学结构、内容和设计应该把学生的学习活动放在重要的位置。实践证明，如果没有学生参与鉴赏教学，课堂就会像一潭死水，无法实现新的教学理念和思想。

要实现高中课程的目标和要求，我们的教学不能脱离发展主体的积极参与。

科学研究表明：“简单的行为参与并不能促进学生高水平思维能力的发展。只有以积极的情感经验、深刻的思维和认知参与为核心的学习方法，才能促进高水平思维等综合素质的提高。由此可见，教学中的学习方法对学生的学习成绩有决定性的影响。改变以往学生的学习方式是鉴赏课有效性的关键，也是学生健康成长和潜能发展的客观需要。在新课程理念的指导下，我们的教师进行了丰富多彩的课堂教学实践和深刻的体验，尝试了新的教学方法和新的课堂学生学习活动。现在，我们回顾了课程改革以来高中欣赏教学生活动设计的各种形式。[问题点击]艺术欣赏是一种特殊的精神活动，即从外到内充分理解艺术作品的过程。过去，教师常用的方法是充满教室，欣赏教学很容易成为“欣赏课”的现象更为普遍。老师在上面滔滔不绝，学生在下面昏昏欲睡，课堂气氛沉闷，学生缺乏积极参与的习惯意识，更谈不上创造性思维。[行动反思]1、情境引入鉴赏教学活动。

一个好的开始是一个好的课程的关键。导入的形式有很多种。教师要注意导课的艺术，认真对待导入形式的创造性和灵活性，如短篇小说、有趣的新闻、哲学格言，甚至是实物，甚至一条新闻都可以转化为引入课文的内容，把学生带入学习情境，也有利于打开学生思维的大门，让学生开始专注于老师的指导，进入充满兴趣的新知识搜索过程。案例片段：

1、“现代雕塑”鉴赏课，引入新课程的方式如：复习古代雕塑，让学生回忆旧知识，问古代雕塑的特点是什么？从而引出了“现代雕塑”的主题。

2、“进入抽象艺术”的欣赏课程引出了这个话题的方式，如：教师：由于传统审美心理学的影响，我们经常用“栩栩如生”这样的词来赞扬我们认为好的作品。（通过提问，学生们补充了几个“栩栩如生”的同义词，如：栩栩如生、生动生动）。我们现在从相册和展览中看到的许多外国现代绘画作品，包括世界艺术大师的作品，都不能再用“栩栩如生”的标准来衡量了。有的画不像，有的让人看不懂，没有具体形象的作品不是优秀的艺术作品，应该如何观看？老师还播放贝多芬的音乐，让学生感受和表达自己的感受，这表明既然音乐可以通过没有特定形象的声音被接受，那么它也可以使用颜色和线条来形成具有审美意义。这种成语的相反含义问题得到了学生的相应，音乐的欣赏直接让学生的思维集中在对点和抽象绘画的形式上。

3、希腊罗马艺术鉴赏课组织教学介绍方法，如：教师首先进口音乐，播放2004年雅典奥运会开幕式上希腊雕塑文化展示的部分，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，自然将学生引入新课程的学习情境。情境导入教学活动具有形真、情切、意远的特点，平面、立体形象相互交汇，让学生如入其境，可见可闻。教师创造生动情境的目的是激发学生的学习情绪，结合教师的语言、情感、教学内容和课堂氛围成为广阔的心理磁场，促进学生更积极地参与整个学习活动，通过引入情境，开拓学生广阔的想象空间，促进学生更深入地理解教科书，培养学生的联想和想象力。

2、注意学生积极参与教学活动的形式。教与学的双边关系主要取决于教师的指导和学生的参与。这绝不是一个被动接受的过程。只有学生主体积极参与，才能调动学生的理解力和创造潜力。只有学生主体直接参与，才能激发学生的欣赏情怀，从而促进学生表达对艺术作品的观察、理解、思考和分析一直上升到讨论交流和表达自己的观点。学生参与评价活动的过程就是学生的过程。学生参与评价活动的过程是学生的过程。案例片段：欣赏达芬奇最后的晚餐，不仅从构图、形状、颜色等方面，首先需要老师介绍耶稣被犹太背叛的故事，作品的主题是赞美耶稣的伟大人格，也鞭打叛徒背叛灵魂的丑陋面孔，充分反映了画家的爱与恨。通过对作品内涵的介绍，可以迅速激发学生的兴趣。

在老师的指导下分析作品，如作品中的几个人物，他们的动态表情、服装、道具、表达了什么事件、周围的环境气候、光的作用等。，从而引导学生逐渐了解这部作品。学生参与感悟后，老师可以根据作品介绍作者的生活、创作意图、创作过程，以及作者所处时代的社会背景。使学生进一步加深对作品内容主题和作品价值的理解。课前，老师还安排了预习题，引导学生收集和欣赏内容相关信息，缩短学生与作品之间的距离，课前“读画”，加深学生对作品的直觉印象。老师还展示了一系列问题，引导学生观察和欣赏画面。他们还可以采用小组合作讨论的方式，充分发挥学生的自主性，让学生有更多的机会参与评论，让学生有一定的思考空间。这种学生积极参与的学习活动实际上是新课程概念下的一种新的课堂教学形式，是一种有效的教学活动形式。

三、学生主动探究的鉴赏教学活动美国沃·尔夫等认为：“将重点放在学生身上，教师的任务不是教会学生理解某件艺术作品，而是为他们提供机会，促进他们自己获得对作品的理解，这种对作品的感受性是不能教会的，只有在学生理解作品的过程中通过自己的努力而获得，学生应该自由地与作品进行交流，教师应尊重他们的所见所闻，所想所思。在提倡创造性思维培养的应该特别鼓励一开始让学生能按照自己的愿望以直觉的方式，调度生活经验，融入自己的感情，不带任何框框和偏见地观赏作品。”案例片段：《千资百态的美术作品》教师组织引导学生介绍完中的雕塑家罗丹的《巴尔扎克》的创作背景之后，由学生展开讨论，学生可用探究式方法分组写出作者的创作意图，然后派选代表进行讲解，学生分组讨论，学生代表宣读讨论结果：“老师、同学们、大家好！我们小组观摩此作品感想很多，罗丹的作品大气、洒脱、富有大师气魄，不但这件作品精彩，前课中的《欧米哀尔》也十分大气，从作品的创作意图中看出罗丹是一位阶级感情十分明朗的雕塑家，也是一位极富同情心的艺术家，他的许多作品如《加莱义民》、《思想者》等都是为人民而呐喊的，他具有国际主义精神，有民族自强精神，他的作品的表现手法夸张中有洗练的气度，有一种一气呵成的气势，让人观后久久不能忘怀，作品《巴尔扎克》是罗丹一生最得意的作品，他的动态选择恰如其分，巴尔扎克夜间写作后的踱步情景，加上雕塑家大胆、夸张表现手法，准确地表现出大文豪巴尔扎克的精神气度。”发言后教师给予适当评价。本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节，也是本节课的重点，关于美术语言、艺术美、形式美等概念，直接分析对学生来说还是比较抽象，学生在理解上有一定的难度，教师可通过其它艺术形式的比较来分析。这种学生代表发表直觉观点的教学活动形式，体现了新课改以后课堂教学形式变化的典型。教师在教学中注意尊重学生的反应，要注意尊重学生感受的全部内容，以及面对每一件艺术作品的瞬间所表现出的兴趣关注。

四、角色扮演形式的鉴赏教学活动在鉴赏课程的教学活动中，大多数教师会满足于讲教材，深堂气氛冷清，学生的学习无兴趣可言。让学生角色转变，成为扮演鉴赏作品中相关角色活动的做法，使学生的学习活动很快地成为教学中的“有我之境”。他们积极热情地按照自己扮演的角色去思考、去表达，成为作品鉴赏的主动参与者，同时激发了全班学生的注意力和情绪，使一堂鉴赏课上得有声有色，给学习者留下深刻的印象。案例片段：教师在鉴赏教学中，结合画面内容让学生扮演角色展开活动，现在的中学生在了解了绘画的相关背景资料后，可以胜任角色扮演，这种鉴赏方法很容易激起学生对作品赏析的兴趣。教师在宗教绘画欣赏课程中，预先给学生们布置了相关课题，让学生去寻找画面背后的历史宗教故事，让学生用表演的形式介绍故事及画家创作动机，演绎的形式让学生自由发挥，给学生提供充分的想象和表现的空间。如某班的一组同学借《小崔说事》节目形式，就达芬·奇的《最后的晚餐》这一宗教故事画进行了生动的演绎，跨越时空请来“达芬奇”先生进行访谈在角色访谈中主持人介绍“嘉宾达芬奇”让同学们了解画家的生平，“达芬奇”的介绍让大家了解创作背后的故事这种角色转换的学习活动形式，教学内容最好是以人物为主的作品，将原来从教师口中说出的变换到由角色（学生扮演）说出，收到了良好的教学效果，这样的教学给课堂带来了生机，显得丰富多彩，很好地体现了教学中学生的参与性和活动性，教学模式的改变突出了教学的活动的娱乐性，体现了活动课程的生机，同时也极大地提高了学生的学习兴趣，是学中有乐、乐中有学的体现。

五、实践体验形式的鉴赏教学活动目前的高中教学模块的选择，本市大多学校选择了鉴赏必修和绘画模块选修，甚至有个别学校有机地将绘画模块与鉴赏模块加以整合，仔细思考，我们不难发现“绘画”教学中有鉴赏，鉴赏教学中容有大量绘画作品，应当说两者互为补充，相得益彰，尤其是绘画作品中的大量形式语言，帮助学生全方面、深入地鉴赏作品。鉴赏与学生实践、体验的有机结合给人感觉教学更有节奏，有张有弛，学生都能动起来，气氛比较活跃。教学中开展体验性学习活动，是在感觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认识，再通过动手实践体验感知的认识，提升认知思维，从而进一步获得创造与成功愉悦的体验。可从感触觉体验、视觉学习体验、动手实践体验、思维想象体验、情感审美想象体验等五个方面进行尝试。案例片段：

一位教师在上《中国书法艺术》鉴赏课时，先对课本内容作适当讲解外，为提高学生对书法认识水平，特意让学生做一次简单的局部点画临摹练习，并注意让学生采取如下的步骤：

1、线的力度；

2、字的结体3、墨的浓淡干湿；

4、字的布局等，进行综合的临摹。练习前，先请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范，演习并侧重于前两项的练习要求，当学生明白作业要求之后再进行作业的具体练习。练习后，选取部分优秀的书法作品进行点评。教师的评价应以优点方面为主，适当地指出影响学生作品进一步发展的不利因素（如用笔方法，用笔习惯等）。通过这样一番体验练习活动，使学生对书法的认识和印象会比教师平淡无奇的讲授效果好。“体验性”学习活动的方式多种多样，教师在鉴赏教学活动中应当根据自身的教学条件，开动脑筋，结合不同的鉴赏教学内容，适当选择实践体验性教学活动的方法和切入点，让学生在实践体验性学习活动中得以感悟和认识，从而顺利地进入鉴赏教学内容之中，“体验性”教学活动对教师提出更高的要求，教师必须综合素质高，在教学设计中，教师应利用一切可以利用的条件设计出良好的鉴赏活动学习方案。

“体验性”学习在美术鉴赏教学中能够让学生体现自身的价值，发掘自己的内在潜能，让“体验性”教学与鉴赏课形成互融协作的良好关系。

六、利用网络信息探索形式的鉴赏教学活动信息技术教育与课程资源的整合，是新课程实施后一大新的美术教学特征。在建构理论的指导下，信息技术为高中美术欣赏教学提供了良好的学习环境，使学生的主体地位得以真正的确立，使自主性学习，探究学习，协作学习形式得到真正实现，极大地激发了学生的学习动机，培养了学生的创新精神和实践能力。鉴赏、评价、研究性学习等美术鉴赏教学活动在信息技术的支持下获得了新的发展。案例片段：

1、一个高校的全新做法是：建立了美术网络教学网站“网络美术实验室”网络分为资源区、学习区、交流区、教师区等。资源区分为站内资源和网络资源，站内资源有在线图书馆、名家名作，美术展览，美术院校，乡土美术、学术史论等；网络资源精选网上相关网站进行链接；学习区分为基础知识、高考特区、美术史、学习方法，相关资源等几个模块。

具体的教学内容在相应的板块以不同的形式呈现，学校信息技术与课程整合专用的网络教学工作室为开展美术鉴赏教学活动创造了良好的条件。教师认为信息技术可以创设一个以学生为中心，教师为主导和与广泛的社区相联系的学习环境，这样可以有效地改进对课程的教学和开展更有效的鉴赏活动。

网络信息探索形式的教学，对于增强学生解决问题的能力。协作能力和创新思维；使信息技术的运用成为学习过程的有机组成部分；培养了学生获取，选择、传递、加工和利用信息的素养；同时又有利于促进班级内学生的合作交流，开阔学生的视野。案例片段：

2、一个学校在“服装赏析”课的教学中，利用网络给学生们搜集了许多世界服装大师的个性时装作品，利用媒体展示各种千奇百怪的服装，学生边看教师边讲解服装的颜色的搭配、风格、款式等服装要素，从而开拓学生的视野。建构主义学习理论和学习环境强调以学生为中心，要求学生由外部刺激的被动接受转变为信息加工的主体和知识意义的主动建构者，建构主义教学理论，则要求教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者，要求教师在鉴赏教学活动中采用全新的教学方法和全新的教学设计。

七、参观、访问形式的鉴赏教学活动美术鉴赏学习活动可以利用的方法很多，教师应在不断地教学实践中加以总结，并能有所拓展，我们一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏教学方法，美术鉴赏教学活动可以利用的资源有许多，其中的社会资源：可以是学校附近的博物馆、美术馆、画廊或艺术家的工作室，甚至还以邀请艺术到校举办展览，示范和演讲。案例片段：如上《中国陶瓷艺术》的鉴赏课，就可以带领学生到馆藏量很大的博物馆进行参观，参观前教师可以要求学生带相机，笔记本和教师预先设置的研究课题，学生可带着问题有目的地在展览中收集相关的文字资料，在参观过程中除讲解员讲解之外，教师对重点代表作品和总的时代特征加以补充提示，然后回到教室，教师用向学生系统展示，并归纳讲解。也可根据研究课题内容需要在网上拓展搜寻，并加上学生自己的独特见解，作业内容是由学生每人撰写一篇一千五佰字的小型鉴赏，研究结果的展示，可以在网上公布，同时分小组派代表上讲台演讲研究报告，最后教师再对学生的报告加以适当评价，小结。

这样的教学活动设计给教师提出了更高的要求，学生的拓展研究，教师更应该预先作好课程研究。在活动中，教师应当成为教学的引导者，帮扶者和鼓励者。这样的教学活动方式是师生共同发展的互动过程，在活动实践中互教互学，取长补短，纵深和谐发展，师生彼此将形成一个正真的“学习共同体”。

1、活动设计必须紧密围绕一节课的教学目标；

2、教学中学生活动内容和形式应具有广泛的适应性（不同层次，认识水平）；

3、活动内容和形式应紧密围绕教学重点难点。

4、活动安排应以学生感兴趣的形式为中心；

5、分析形式应当有利于使学生形成创新精神和探究能力；

6、活动设计应有利于学生情感、态度和价值观的培养；

7、活动设计应有利于学生学会描述；

8、活动设计应有利于促学生进思维的灵活性和多样性。

高中阶段的必修鉴赏课教学的宗旨，主要是引导学生积极参与并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认识世界，在了解中外优秀美术作品的过程中拓宽美术视野，尊重世界多元文化，提高美术素养。基于课改精神，我们的鉴赏课教学活动的设计显得尤为关键。

目前正在上办公空间设计，一篇。办公家具在室内设计中的应用。左右。

经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。室内装饰风格流派的色彩体现1.色彩的搭配的价值和重要性（1）论述色彩的属性谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。

作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。

（2）论述如何更好的搭配色彩在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。

一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。

一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。

2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析（1）古典欧式风格欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；

第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；

第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。

(2)现代风格现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。

（3）后现代风格它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。

①强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。

②多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。

（4）混合形式风格混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。

例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。

（5）简约风格简约风格现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

（6）中式风格中式风格中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。

（7）地中海风格地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。

3．案例分析案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。总结我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。

所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。

不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。参考文献:1.《建筑与室内设计的风格与流派》文健北京-清华大学出版社 20072.《风格的特征》（法）罗伯特杜歇著北京三联书店20033.《风格与流派》庄裕光天津-百花文艺出版社20054.《室内设计与应用》黄凯杨林著合肥-合肥工业大学出版社20045.《国内当代建筑与设计张汽矫苏平著北京-中国建材工业出版社 20056.《色彩构成》李鹏程王炜著上海人民美术出版社 20067.《外国美术史》中国美术学院高等教育出版社2005

关于家具的五个文献?（写出具体的作者出版社）

办公环境其实早应该成为一个大家关注的聚焦点。因为在科技发达的办公现代化固然将工作效率飞快提升。不过随之而来的诸多问题，可能更令人大伤脑筋。旧式办公家具的繁琐、笨重与生硬，办公用品和家具的种种污染处处影响到人们的工作效率。优比(中国)有限公司本着"以人为本"的经营理念,使用优等的环保材料将人体工程学合理的融入在家具设计中同时在确保使用者的安全上也投入大量精力.健康是主流办公环境要满足办公室的实际运作，以使办公室运转更有效率。同时也必须需要考虑到是否会影响员工或是来访者的安全和健康.在医学界有一种“亚健康状态”的说法，这种状态影响最多的便是写字楼里的白领们，办公室污染对健康的影响常常会导致腰部劳损、记忆力下降。办公室的装饰隔断、办公家具、办公设备及设施等是写字楼里影响空气质量的重要“隐形杀手”。很多领导和公司负责人都存在着这样一种观念——“办公室装修及其家具购买没有必要像家庭装修那样高标准，只要便宜就行，而对办公家具的质量问题不够重视.”事实上大部分家具、装饰材料都不同程度地含有有机溶剂、甲醛、苯等有害物质；复印机、打印机等现代化办公设施在运行时也会有臭氧与辐射等污染问题。

板材也是造成办公室污染的主要原因之一。

目前市场上大部分的办公家具，是以人造板材为主的，如刨花板、密度板、胶合板、三聚氢胺板等，这些板材在加工过程中都使用过甲醛、甲苯、二甲苯及其他挥发性有害物质。甲醛对人的神经系统、呼吸系统、消化系统都有很大影响，易引起人的过敏反应，也能带来哮喘、鼻炎、咽炎等疾病。

其次是苯，苯公认的致癌物，浓度过高可导致白血病，苯主要是家具使用的油漆所造成的。

板材中的有害物质在空气中的释放量就成为衡量家具是否环保的一个重要标准，国家规定的标准是每升空气中的甲醛释放量低于1.5毫克，如果办公家具的甲醛释放量超出这个标准，就会给人体健康造成伤害。优比公司的生产流程已经通过了ISO14001国际家具甲醛含量环保测试,达到欧洲E1级,远远超过国家规定的标准.人性化设计提高工作效率在办公室内,工作者与办公家具之间的关系密不可分,又因现今工作者多以机器--即所谓的VDT(visual display terminal)作业为中心,减少了人际间的应对,四肢的活动变得更小,容易导致生理的疲劳与心理的压力,从而严重影响工作人员的工作效率,人的生理、心理、社会文化及安全考量等因素都左右着办公家具的设计发展趋势.人与家具、机器之间的互动关系,就成为办公环境配置问题的关键.现代办公家具以"人"为设计主体,最终目的旨在增进使用者的舒适及方便,提高活动和工作效率,换言之,完善的家具设计将改进办公生活品质,提升对工作的满足感,并增进人对于空间的支配及运用.优比公司合理地把人体工程学理论运用到办公家具的设计当中,最大程度地缓解了工作时产生的压力,减少了受伤的可能性，大大提高工作效率.不论外形、色彩、结构、材料、特性、均以"人"为出发点考量,关心使用者的需要,并提供超乎使用者需要的内、外在使用及美感需求,在设计的家具时都考虑到以下的方面:功能性:线路管理机能,配合相关周边硬体之特殊用途功能,人体工学考量弹性:扩充性,重组性,替换性人性:美观,私密,方便.保证安全是重点为了寻求更多的活动空间、追求外观的美感，部分消费者会忽略家具的安全性,但如果设计不好，构造不稳固会导致意外，后果不堪设想.从生产者的角度来看，生产家具产品要注意其安全性，避免可能发生的危险。从消费者的角度来说，应该如何选择安全的家具呢?

（1）稳定——应选择底部较阔，平稳贴地，不左摇右晃的产品；（2）结实——单薄的家具受重力会变形；（3）危险陷阱——有尖角及利边或一些足以构成伤害；（4）结构——家具各部位不应有裂纹、接合部分应紧密，不应有出头的螺钉，而应是榫槽结构；（5）装配——每一部位包括配件应妥善装嵌，螺丝上紧，开关、锁具都要容易使用。优比公司的所有家具都通过政府部门的全面检测,每种产品都具有相关部门签发的合格检测报告同时公司拥有专门的送货和安装部门,都是由专业的工作人员操作,避免了可能出现的因不了解产品安装而产生的问题及危险同时也会向客户提供如何保养家具的专业意见,使客户可以定期自行进行一些简单的保养工作,增加家具的使用寿命和更好的保持其美观.优比公司提供一年免费保修,五年的保用期,十年生产供货,免费服务热线及48小时内上门服务.优比办公家具秉承多年生产技术之精华,励精图治,为客户提过高品质的办公形象不遗余力.经过二十多年的发展,现在已成为亚洲最大的办公家具制造厂商之一,行销网络遍布世界十多个国家和地区,并获得DNV IS9001,SGS ISO9001,BIFMA的合格证书,享誉海内外家具市场.我们将矢志不渝的为客户提供完美的服务。592jc.com/news/show-52059.html

家具新消费光顾家具市场的群体及其所期望的家具性能已经发生了很大的变化。据某高校对经常光顾家具市场的消费群体在年龄、学历、收入，住房面积四个方面进行调查后所得出的数据显示：

1.年轻一代是家具消费的主流，经常光顾家具市场的人群中20-30岁的消费者占42%，31-40岁占22%，41－50岁占16%，50－60岁占10%。

2.消费群体知识结构与生活态度在发生变化，经常光顾家具市场的人群中有78%的学历均在大专学历以上。这一群体已不仅仅满足家具的功能需求，而且在寻找一种新的生活方式，以期与他们的文化层次与个人品位相吻合。（如右图的组合柜，既有满足功能需求，又有购买灵活性和空间灵活性，还可以体现一种随意的个性。）而一般文化程度人群去光顾家具市场的则寥寥无几。

3.收入的高低直接反映了消费者购买家具的欲望和能力。家庭月收入在3000元以上的人群了光顾家具市场人群的74%，家庭月收入在1000-3000元的占26%。

4.经常光顾家具市场的人群中有38%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在100平方米以上，有30%的住房面积在60-80平方米，有20%的住房面积在80－100平方米。人们住房条件的改善为家具配套提供一个发展空间。

3、家具设计“国际化”家具的设计一直是业内人士关注的热点问题，许多企业采用各种设计合作形式进行产品创新，有的引进设计“外援”，有的则与大专院校的设计专业挂钩，产品在设计含量上得到提升。“联邦椅”的出现，成为中国现代家具的优秀作品，近20年对中国当代客厅家具设计起了很好的典范作用（如左图）。

但是家具设计目前仍存在的一个严重的误区就是“仿冒设计”，尽管设计越来越接近“国际化”，但与国外家具款式的惊人相似导致了设计含量的降低，这也许是家具生产发展到现阶段的一个“必然”，消费者仍然渴望看到我们自己的设计师设计出的经典家具。消费者对客厅家具的要求1.舒适实用：客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求，有80%的群体认为家具应注重舒适实用。

2.搬运方便：把客厅家具作为摆设，放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%，而持“无所谓”态度的占10%。

3.客厅家具色彩：客厅家具的色调与现代居室环境相协调，同时又能体现出主人的性情和爱好，将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。

4.价格：现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈，但是，调查显示，我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标（这与消费层次有所关联）。将近52%的人群希望价格“再低一点”，48%的调查人群对价格“无所谓”。市场调查小结现代的客厅家具让人们欣喜地发现了让家具适应人的生活而不是人适应家具的好处。沙发，放弃了所有花俏的细节，方方正正，纯色，柔软，棉布，深藏青或者铁锈红，或者干脆米白，配上银色脚。即使是真皮沙发，或者再欧陆一点，扶手也简化成了弧线，雕花，不见了。现在的茶几，也不就是看电视时候放点零食水果的地方，更多的，真的是一种摆设，那么，没有烦琐花俏，扰人眼目。追求个性张扬的现代都市青年大多喜爱把客厅布置成我行我素的感觉，营造出一个个性化的天地。

无论从色彩上还是造型上都会寻求简洁明快、对比强烈的视觉效果。且不论这种感觉的起源是否来自于人类最基本的审美心理，但至少在这个已然五光十色的网络时代中，年轻人的心注定将飞扬于简洁明快的时尚风格中。在客厅家具的选择与布置上，每一位都市青年都会将目光流连于那些创意巧妙、明朗大方的现代主义作品上，只有在那种轻松的风格中才能寻找到属于自己的那一份梦想与感觉。

大多数青年风格的客厅家具作品都不会出现繁琐臃肿的装饰，它们的色彩应该是以中性为主，并搭配以其他反差强烈、突出的亮丽色调，形成总体和谐、细节醒目的特色。而在造型上则大胆抛弃一切有碍于主体线条的结构，利用巧妙的结构与精密的细节处理来弥补因造型简洁而有可能带来的空洞感。

另外，生活在城市中，更多入喜欢在家中添点自然气息，希望把紧张的工作压力散发在自然感觉中。当今的家具设计界越来越认同并接受这个设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式越来越多的设计师对“客厅家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。

风格上不断变化，功能上不断更新，工艺技术上不断完善是我国家具设计的发展趋向，也是我相对客厅家具课题做设计要体现的。

发布此篇文章，是为了从不同角度向您展示室内家居设计的题目有哪些，室内家居设计案例分析相关信息，如果觉得有用，可以关注优惠网。