《妈妈和七天的时间》上映，戴锦华映后深度解读，分享独家观影感悟

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《妈妈和七天的时间》上映后，戴锦华深度解读了这部电影。她分享了独家观影感悟，让我们一起来探讨这部电影背后的故事吧！你是否曾经想过，如果有一天你的母亲突然消失了，你会怎么做？这部电影讲述了一个母亲在七天内消失的故事，让我们跟随主人公一起去寻找答案。

电影《妈妈与七天》(5月8日)全国艺联专线上映。电影于5月7日（5月7日）在北京大学百周年纪念讲堂举行电影艺术交流映后活动。北京大学中国语言文学系教授、博士生导师戴金华、E票电影创始人、资深互联网影视专家高华应邀出席会议，与导演兼编剧李冬梅进行了深入对话，为北京大学师生观众带来了电影与学术交流的盛宴。

导演真诚分享心路历程，沉浸式反映，感动人心

电影《妈妈和七天》将故事背景设定在20世纪90年代的中国农村。从一个12岁的女孩小咸的角度，她讲述了自己在短短七天内经历的三次死亡和两次新生活的故事，展现了一个女孩童年时对生活的无知感知，以及对母亲永恒的怀念和永不消散的爱。导演李冬梅以童年的真实经历为灵感，通过真实纯粹的电影艺术形象和简单真诚的情感，倾注了对母亲的深厚感情和对失去时间的无限记忆。同时，也表现出对那个时代农村妇女的深切同情和怀念。

除了电影的真实场景和现实主义风格，这是女儿对母亲的记忆录，是女性力量的赞美诗，是对日常和无常存在主义的探索。

在看电影的过程中，人们可以在安静中感受到真情的流露，在平淡中看到生死不可预测的变化，在沉默中听到坚韧的呐喊，倾听心中最深的情感。看完电影后，戴金华教授在放映后表达了自己的观看感受：“这部电影在我的感受中是一部非常纯粹的电影，它没有做出任何商业妥协。这部电影来自导演生命中的真实时刻。事实上，这是一个无法治愈的创伤。向我们展示创伤也是对母亲的真正告别。对我来说，我看到了上世纪90年代中国南方的乡村。”

据悉，影片主角小咸的原型是李冬梅导演。关于创作这部作品的心路历程，李冬梅导演说：“我之前经历过一段时间的成长困惑，我不想面对的事件是我母亲12岁时去世。

但当我从电影学院毕业，开始在社会上工作时，我意识到这个关于我母亲的故事是我无法避免的障碍。

也许从某种意义上说，我的成长在母亲去世的那一天就停滞了，因为这样巨大的变化对孩子心目中几乎暴风雨的影响其实很深。谈到帮助电影上映的原因，E票电影的创始人高华说：“我认为这种母女情感，无论哪种状态，都是人类最基本的爱。”能触动每个人内心最深处最柔软的部分。那时，我暗暗下定决心，帮助这部电影在影院上映。导演和我对这部电影有着同样的想法和目标。幸运的是，这部电影终于走过了千山万水，来到了观众面前。即使只有一个细节触动了每个人，我也很高兴。”

聚焦女性农村和生活纯极简主义风格，受到好评

第77届威尼斯电影节、第44届哥德堡国际电影节、第13届北京国际电影节、第4届平遥国际电影节、第45届香港国际电影节、第25届釜山国际电影节、第25届上海国际电影节获奖或提名。

其中，该片获得了第44届哥德堡国际电影节“英格玛·伯格曼”最佳国际电影处女奖（这是自该奖项成立以来第一部获得该奖项的亚洲电影）、第四届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片奖。这部电影在各大电影节上映后，备受业界关注。

一些网民思考了农村妇女的命运：“农村妇女的类似命运，一个接一个地传播在村民的口中，源源不断，很快就被遗忘了。似乎从来没有一个工作的女人，一个孕育的女人，一个沉默的女人”。

一些观众被电影纯粹的极简主义风格深深感动：“故事越普通，越强大，无声的镜头就越震耳欲聋。”、“在镜头耀眼快速的时代，把固定镜头拍成这样的地步，完全传达出沉重却无力的感觉”。得知主人公小咸的原型是导演后，有观众说：“故事中的女儿已经是独立女性，冷静自信。我们需要感谢时代，把那些女人的悲剧埋在地里，至少有一部分。感谢导演的勇气，面对28年前的伤疤。这部电影把观众从屏幕上带入现实，看电影的过程就像一次个人经历。导演通过坦率的表达和极简主义传达了一种真实的内省情感。

这部电影由浪力（重庆）影视文化传媒有限公司制作，在全国艺术联合会专线上映，保持母爱的田野，培养修复能力。

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