《去有风的地方》等剧品质获赞

文章主要介绍的是《去有风的地方》等剧品质获赞 专访制片人张灼：把“难走的路”走通相关内容！

2022年年底，航空题材的《向风而行》掀起了追剧热潮，打破了国产行业剧的瓶颈，获得专业度认可；2023开年，电视剧《去有风的地方》，像一首温暖治愈的田园牧歌，潜入无数观众内心久久不能忘怀；同时，爱情喜剧《我可能遇到了救星》网播收官，角度新颖，品质获赞。这三部亮眼作品均为华策影视北京事业群出品与制作。

华策北京团队近年先后贡献了《下一站是幸福》《以家人之名》《八零九零》等多部聚焦现实话题、引发情感共鸣、细节做足功夫的口碑剧集，成功引起业内关注，成为一股风格化标签鲜明的国剧制作力量。

此外，华策影视近年来颇为亮眼、初步展现出优秀造星能力的经纪板块、全新布局并产出了诸多广受喜爱的音乐作品的“华策音乐”，也都是华策影视北京事业群的旗下公司和板块。结合***的影视剧作品创作和业务管理，北京青年报对华策影视北京事业群副总裁张灼进行专访，探讨作品制作幕后，以及对行业发展建设性的经验和思考。

明确战略定位：“难走的路”走通是能力

华策影视作为一个深耕行业多年的公司，高产和市场高敏感度一直是行业标杆。当下市场占比很大的侠仙、玄幻等题材暂时未在北京事业群的核心布局中，张灼透露，这是综合考量后制定的差异化的路径——主动选择了更加偏向原创的现实主义赛道。

被问及“大IP作品战绩优秀，为什么坚持做原创”的问题时，张灼给出的答案是：“异化战略定位，跟对的人一起走通难走的路，是可持续的宝贵能力”。基于华策影视大量创作方法论积累，华策北京事业群在探索自身在市场、在集团内的战略定位的过程中，把聚焦点之一放在了原创的现代剧集。

经历了几年的发展，目前华策北京事业群的原创和IP的比例大致是2：1的关系。“我们非常注重原创能力的打造。”张灼说，“ 原创剧集可能会拉长创作周期，但是也会有非常蓬勃和让人兴奋的生命力。事业群很多优秀作品都是团队从真善美的底色出发，积极观察生活、感受身边的情绪和对社会议题的思考中诞生的选题。”

影视行业野蛮生长的非理性阶段已经一去不复返，市场对有思想、有特点、高品质作品的渴望前所未有的强烈。在这一趋势主导下，“华策影视北京事业群出品”，因其在同类作品中显著的独立性和差异化，很快脱颖而出。例如市场上已经有声音把华策影视北京事业群的“现代爱情”作品定义为强势优秀板块。《下一站是幸福》 《以家人之名》《我可能遇到了救星》等剧集，不仅外界难以简单贴标签，连主创团队也自认为很难做定义，内部姑且总结为“不太一样的生活爱情剧”。张灼认为，它们共同的创作思路“是努力区别于常见的偶像剧，希望以真实的生活细节和有共鸣感的情绪，来打造既梦幻又现实的爱情故事”。

坚持“用心”方法论：内容会找到对的人

经过多年的市场磨砺，张灼带领她的团队逐渐摸索出一套实现高质量发展的方法论。张灼透露，北京事业群创作上的第一个共性是给予创作“生长”充分必要支持，尽可能地通过良好的基础支持和“一项目一议”的动态决策给予编剧、拍摄、后期等各环节足够的创作空间。“行业剧的成功一定要基于最扎实的调研和下生活，专业部分能被业内认可，是观众进入故事、相信故事的基础”，张灼说。

作品创作上的第二共性是细节上的用心，同样体现在各个环节。比如《去有风的地方》场景“以旧建旧、以旧修旧”、道具逐一制作、服饰用品也完全贴合人物，播出时吸引了非常多“细节控”观众的注目；还有观众评价《以家人之名》，“光看他们热气腾腾地吃个饭，就足够感慨”。

第三个共性是对现实共情上的用心。《去向有风的地方》虽然启用了非常耀眼的演员阵容，但整个剧集没有强情节、强反转、重口味，评论说它有一种“市场要什么就偏不给什么的离经叛道”。张灼说，因为这个剧的基底和情绪抓手是反内卷的，所以它的灵魂要和表达形式统一，观众才会真正获得情绪的互动感。 “这点小小的’叛逆‘就是我们的骄傲。”

在回望总结了北京事业群的方法路线图之后，张灼强调这些在最初并非基于规划、布局，更多是因为聚集起来的一群人有一些共同的属性和价值观，大家希望做值得骄傲的好内容。“ 我们的思路是让内容找人，而不是按照年龄段、几线城市去定位’目标观众‘。内容会找到对的人，这是北京事业群的一个坚持。我们相信当一个话题，一个故事，它本身有明确的正向价值表达、专业的团队，只要用心把各个方面做到极致，它就会找到属于自己的观众。”

开拓版图：音乐和经纪板块助力内容高质量发展

除了持续输出优质影视作品，近年华策影视北京事业群旗下的音乐板块和经纪板块也表现抢眼，具备了很强的造血能力。追求创新和培养新生力量是实现高质量发展的长久之策，这一全新布局有着其深远的意义。

经过综合研究，张灼在主导成立华策音乐时，市场上还只有非常少的影视公司或者平台自主统筹、制作和运营旗下所有影视剧版权音乐。后来张灼对华策音乐运营模式的确定及动态优化更给这支精干的团队带来了更大的成就感和意义。

从内容角度讲，华策音乐采取了三种不同的与影视剧项目的联动模式，最大限度保障了各主创团队的创作自由，既提供综合服务，也进行创作支持，集成带来了信息高效和优质资源最大限度的共享。从经营角度讲，版权意识的增强、消费场景的增加带来了多元的可能。同时，随着华语影视内容在海外应用场景的增加，也创造了新的商机。从结果看，影视音乐不仅对北京事业部出品剧集的品质、观众观剧的情绪沉浸起到很大的助力作用，在市场上的成绩也很优异。比如《以家人之名》，网易音乐发行后成为当年OST销量最高的一张数字专辑。同时，音乐公司在运营过程得以挖掘到国内新晋音乐人，还把美、日、韩等国际顶级音乐人引入创作影视剧音乐创作，并配合进行了本土化的一系列落地，收到了很多主创团队的欢迎，最终探索出整体的合作闭环。

至于设立经纪业务板块，北京事业群的出发点则是面向行业共同耕种的这片土地：不考虑“果实”，但至少努力让土壤条件变得更好，让更多优秀的“种子”生根发芽。张灼坦言，几年前影视行业受困于演员价格飞涨，“做从0到1的事情是辛苦而漫长的，也非常具有挑战，如果单纯考虑回报率可能并不是业务的最优选”。

张灼认为，华策经纪业务的终极目标是发现可能性，建立模式，可持续给行业培养并输送新鲜的，三观端正有道德底线、严于律己且敬业的演员。是关于成就与共同成长。同时，公司也会跟新的创作者共同成长。“我们一直没有盲目追求最顶尖的佼佼者，而是跟很多新的创作者持续合作，从而让团队不断涉足新领域，就像一个从零开始的创业公司一样，分析和观看这个市场，思考我们究竟怎样能够成为发挥积极力量的组成部分。”

全新赛道和长期主义瞄定未来布局

谈到2023年乃至未来几年对于各个题材的思考和布局，张灼首次披露，华策影视北京事业部将在今年亮相全新赛道：悬疑探案和特定题材的剧集。“在这个内容赛道，华策北京事业群已经进行了几年的储备和准备，内部对相关内容有饱满热情的团队和整个中台体系，用了差不多两三年的时间，进行了深度的调研、拉片学习和总结研讨，从选题故事、IP储备、主创沟通等方面都进行了比较全面的准备。”

当下影视行业正在回暖，市场日趋成熟、理性，而观众对内容更高的要求以及诸多不确定性依旧带来未知和挑战。张灼认为，无论与平台之间，还是与观众之间，乃至行业内部创作者之间，未来的大趋势将是真正的长期主义。需要从业者不急功近利，脚踏实地，用诚恳的姿态去做好每件事情。“为结果负责，不走捷径，不夸张成果，也不妄自菲薄；及时承认错误，也不吝惜赞美和自我肯定，在合作中逐渐形成长期的亲密创作网络，从而最终使团队获得旺盛的创作能力和良性的创作环境。”张灼认为这是最能够让好内容生根发芽茁壮成长的创作环境。